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2006/01/15
Photo by 博商社区

首张专辑《苏打绿》有了预料之外的成功，就给了第二张无法超越的压力。上次还攻读研究生的苏打绿，带着第二张创作大碟《小宇宙》步出社会正式踏足乐坛，虽然惊喜比不过上一张同名专辑，但风格依然，很苏打绿。主唱吴青峰也比之前我在海洋音乐节看到时清秀了很多，鼓手小威也时尚了起来，团中唯一的女生也美了不少。所谓台湾独立音乐的厂牌，苏打绿从小众而被大众熟知，在KTV也会有人点唱。记得上一张专辑时，我还刻意模仿吴青峰的唱腔去钱柜。这次《小宇宙》比起上一张的风格要小情调点，专辑的整体性也较弱，无论是唱腔还是曲风上都少了那种一气呵成的感觉，要平滑很多，但有改变我更喜欢。

《小情歌》之前在海洋音乐节就已经听过，简单而不简陋的配乐，小情小调，交错的琴声点缀着浪漫，感觉平缓舒服，却足以令人沦陷于爱的世界。《you will you are》是我第一次听专辑时除了《小情歌》（因为之前已经听过）最有印象的一首，因为歌曲首先出来的是英格兰的风笛声，风格犹如英伦的民歌，很像电影里面的歌曲。专辑同名歌曲《小宇宙》无论是摇滚的配乐还是节奏都带有即将爆发的感觉，歌词也很有意思充满对社会的问号，为何整座城市为所欲为。《符号》让大家的小宇宙平静的一下，似乎要把我们带入另一个疯狂世界，《暂时失控》，两首都是英伦摇滚。后者在声腔上加注了劲道，真的有点CRAZY.《被雨困住的城市》有你，有歌，有我，浪漫却又郁闷，我怎么了，你呢？《已经》有所改变了。《背着你》充满了伤感的风景，悲伤的情绪不温不火的直渗入心。压轴的《无言歌》如同上张专辑的《是我的海》叫人无可自拔。

2006年的我型我SHOW的合辑在决赛完没多久就出炉了。

首先是他们这一届的主题曲《我要秀自己》，这是众多选手的创作，很明显这是一首只能拿来大合唱的作品，MELODY单调却鼓舞，最炫的算中间的一段RAP。相比之下还是苟伟的《我型我show》更切题，更有大气，更型更酷和霸。

《如果还有明天》，这是余思远，王啸昆，胡斌的3种音色和唱法crossover表演，在听阿信的专辑的时候，我没怎么留意到这首歌，当看比赛时，看到他们3个合作这首歌，原来这首歌是这么的赞，在声音上显然是王啸昆更胜一筹，但胡斌的RAP表现更突出。

搞怪师洋，人气高到纳闷，为此大会特别为他准备了人气奖。我个人觉得他和胡斌是最具有艺人特色的，我不是说他们最帅，也不对，我现在倒觉得师洋包装起来是最靓丽的，我只能这样形容，因为他的可朔型最高，可以性感走木村路线，可以装酷，可以乘年青走可爱路线，可以装书生气，但歌艺还是要出出力加强。看他比赛，看他走音，我有时也只是当看笑料，但真的佩服他的勇气和努力。说到努力，就说到胡斌了，大家都说他像ANDY,但我觉得好像杜德伟，看他眼睛，一直以来他是发挥最稳定的一个，基本上没什么出错，或许是样子太嚣张和一开始太高调了，我也觉得他很做作，但我也认为他会是个全能型的艺人，不过就是还欠缺自己的特色和风格。说回师洋，这首《锉冰进行曲》，走音的部分很少，但他这么多首歌，我觉得《果汁分你一半》是他的最好的，当然那现场跳的《舞娘》更吸引人。

到我最支持的余思远了，但我也一直都不认为他会得冠军的，因为他已没什么新招了，只会五月天似的摇滚，他的发展路线比较狭隘，唱功也不是比人家强，ANYWAY我还是由头支持到尾，他也是绿灯王，他无论在型在声都有自己的特色，颓废中带点主张。喜欢他那首《暗恋情书》。虽然现在这首《追求》也不错，购rock，但曲子不算很好，比较单调缺少特色。

大家说的大美女戚薇，形象上也比较具有艺人特色，这首《记事本》，我真的怀疑是她唱的，怎么录音室里的她比现场好这么多，两个人似的，感情是声音都放开了。

小胖王壮，样子可爱讨人喜，声音带点呐喊似的沙哑，我对他印象最深是百强时唱的一首类似佛教的歌曲，吓到了我。这首《养家的男人》给陈耀川看中了，以唱出好男人心声为卖点，但似乎与他年龄不符，无论声音和曲风都像他的偶像李宗盛，不失是一首好的原创作品，真的看不出傻呆呆的他会写歌。

《月亮代表我的心》，王品，不喜欢他。原因不详。他的表现还算中规中矩。

《游击队之歌》是一首够特别的歌，不同的编曲和唱法，；令我觉得

有点像卡通歌，刘佳也是有自己风格的一位

最后那个秦炎仕真是有够烂，走音走到吓死人，不堪入耳。说他帅我也不觉得，只感觉他是小丑，哀，为了市场硬塞他进来。

不知接下来谁会最先跑出出个人专辑。

吴豪康是英皇新秀的第一届歌王，有帅版陈奕讯之称，无论外形、音色和唱功都被看好的一位新生代实力偶像，却在拿了最佳新人之后被送进了戒毒所，以致形象大毁，一切重新出发。只要你唱得好，总是会有市场的。今年的最新专辑《DOCUNMENTARY》，我很喜欢，也是我第一次完全听完他的专辑，虽然他的声音和歌路都还是摆脱EASON的影子。但他的唱功是不可挑剔的了。《新乐园》是一首很香港的作品但不算很K的那种，歌曲平淡，副歌REPEAT又repeat，但不错听。他唱这首歌的声音我倒觉得像梁汉文。接着的《浮华乱世》是我最喜欢的，一首百老汇的嘻皮JAZZ，一直以为只有EASON才会演绎这种音乐，原来他也能驾驭到，收放自如，强。而第二最爱就是《宇宙大王》了，运用随意的唱腔和看破人世，听了很愉快，歌词也很有梗。然后就是节奏感和鼓点都较强的《暴露》，应该是专辑中最难拿捏的一首。《罪人》是最K的一首，够商业。

上周末晚，蒙蒙为了隔天的K在练歌，在电脑的曲库了挑到了一首《SORRY错了》，觉得很好听，就问我是谁唱的，其实这首歌他在大二的时候已经听过了，是我介绍他听的这张专辑。当年他最喜欢的也是这首歌，还反复的听。不知是他有心还是无心的健忘，还是时间真的太长了，还是TENSION已成了过期歌手。其实人是应该学会忘记的，不要老依赖时间去遗忘。这首《错了》是一首表白似的慢版R&B，在这首歌中五个人的和声融合的很完美，雄厚的低音，暖和的中音，结实的高音，很有层次感。要完全感受五个人的音质，那就一定要听《我们的故事》的a cappella版本，歌曲本身就唯美深情，还有灵魂唱法，还美声清唱温暖有层次的和声。让人想到boy 2 men.显然他们走的是美声优质美声团体路线。话说TENSION是台湾音乐教父陶吉吉在美国逐一收回来的ABC徒弟，跟着他在录音室打混了几年，其中一个是大哥洪金宝的二公子哟。他们受陶吉吉的专业训练就理所当然在演绎和声音上有其影子。这是他们的第一张专辑《smart》，主打歌《smart》也是一首很能吸引我往下听的歌曲，这是一首节奏非常独特的R&B，采用了节拍错置的手法，拍子先是连续的跟进，然后会突然落下两三了节奏的点，让你感受到前进的速度与突然变化的力量，非常有劲。最近很流行的RAIN不都是用这种手法吗？

这张专辑虽然都是以R&B为主，但也加了不少元素，令曲风很有个性，是当时台湾空前的风格。每首歌都很好听，我们要感受的是他们优质的美声，所以就不必一一去介绍每一首歌。但我个人觉得慢歌更值得听，因为你可以清楚的听到多部的和声。赞哟。话又说回来，不知他们是给时间遗忘了，还是给歌迷遗忘了，或是给市场遗忘了，已有两三年没出新专辑了。难道真的过期啦？

忘了忘记

我的W800终于被我当MP3用了，近来一个月里面装的是莫文蔚历经三年熬出的最新专辑《如果没有你》，制作班底还是质量保证的李焯雄、李伟菘、莫文蔚组合，当然也就没什么新的火花，整张专辑的音乐基调和感觉都是很莫文蔚的风格。说到莫文蔚我还是对她的光头LOOK和超美的全裸背和臀最有印象，当然还有食神里面的“情与义，值千金”。我个人根据她与张国荣的的关系，保守推算她应该过35岁了哟。她还舒琪一样都是属于那种丑得来很美很自信的女人，当然她的大胆和另类更讨人喜欢。莫文蔚是读声乐出身，所以在声音的拿捏方面把握得很好，但又很有自己的风格，听起来真的像捏着咽喉在唱，然而又很滑的声音。整张专辑我最喜欢的是带有爵士风味的《一个人睡》，这首歌的原版我有，是我上一年在岗顶买的一张打口专辑RACHAEL YAMAGATA的《HAPPENSTANCE》里面的主打歌《BE BE YOUR LOVE》，我当时买这张专辑就是因为风格像莫文蔚。接着就是《甜美生活》，我喜欢里面的这么多假设和如果，对生活充埋积极的态度和自我鼓励。《天下大同》据说是JAY的作品那当然就少不了加入中国的元素，一开头就很吸引我，不过最精彩的应该算充满哲理的歌词吧，我喜欢那句“也许这些人们都过程不同目标相同，也许我们就在其中”。第一波主打歌《手》是一首芭乐情歌，不过很很好听，很温和的感觉，或许就是情人的手触摸的感觉。《AM.PM》据说是莫文蔚最感动的一首，在录音室一场就流泪，但我到现在还没留意到它的歌词，不过最有意思就是把这首歌编排在《天下大同》和《薄荷》之间。《薄荷》算是新尝试，清新爽朗的电子节拍与沙发音乐的融合，我个人很喜欢沙发音乐。《火》是一首具杀伤力的摇滚作品，但没有之前的《爱死你》这么重的金属味。《如果没有你》是一首不温不火的，老调K歌，《一口一口》就较轻快，《24HR》就很急促，争取时间。

感觉时间把画面定格了，每天上下班，回家就看电视剧，周一晚上固定打球，周末固定打通宵拖拉机，到底是谁把这一切暂停了。平时用的像框生成器打不开了，space也跟着停滞了，是人懒还是人傻，有时也很喜欢呆呆的感觉。MC旋风式的来广州落实了一份好工作，就如做梦一样，或许是我自己找工作的时间太长了，长到令人看不起。PANNY每天都在谈几十单的生意，但仲是差临门的那一脚，做业务真的很需要投机和气势，他突然宣布结婚又突然取消结婚，表面上很想泡沫剧的情景，但我们大家都清楚来龙去脉，看来今天事最好还是今天了。GIGI突发奇想的玩投资做生意，其实算是蓄谋已久的了，只是不停的在换IDEA，不过这次好像可以撑久点。她在ENYONGING新房子和她的新生活，但一个人住真的未免有点寂寞。EARLY失业也有两个月了好像，她需要的是耐心和积极的心态，或许换了打扮也可以转换心情和状态哟。太多的暴躁，太多的看不惯。一直给人感觉良好的神婆，其实内心还是很空虚，她也好像停滞了，身体健康最重要，嫁不嫁人真的never mind。去上课的蒙蒙也回来了，去读书对他来说是对他生活的改变和进步，他是最容易安于现状的人。隐约又听到了外面的雨声了。他很期待他的新居，他是最喜欢新东西的人，不过磅数真的越来越大了。可以认识你们是我今生我走运，在这假面的社会，朋友真的卖少见少。

凭着《My Way》一曲，而被港台及内地歌迷认识的张敬轩，一直走的都是唱作优质的路线，经过第一张专辑《my way》的R&B，高调的闯进歌坛，他成了广州人的骄傲，引起了港台的注意，又经过《A.M/P.M》的又是概念又是多元曲风的摸索后，唱法偏向温和的张敬轩，终于找到了自己的定位，给歌迷带来了港式的清新小品《春夏秋冬》，淡雅素净的都市民谣。已往的两张专辑收录的大都是张敬轩自己的作品，这次却找来多位知名音乐人，包括香港的金培达、冯翰铭、伍仲衡及同门好友王菀之，台湾的包小松和内地的常石磊，分别为他写歌和出任监制。与更多的音乐人合作，就更多的机会去尝试不同的元素，很容易找到自己的方向。

主打歌《过云雨》是由伍仲衡一手包办曲、词、编及监制的《过云雨》，是一首故事和旋律性强的励志情歌。天空下起了过云雨，有点狼狈地找地方躲雨，跑到了一间咖啡店门口，脚步被里面传出柔和动听的钢琴音乐吸引了进去，看到大厅有个穿西装礼服的小伙子在深情投入地自弹自唱着一首小调，旋律很轻和歌声如歌者的心情和平和看透。感觉这是个怀才不遇，又不愿世俗的艺术家，有点落泊有点沧桑。歌曲带着两分哀伤，三分怀念，五分祝福。叙述着街上过往的人都会发生的故事，教大家用积极乐观的角度去观看人生的春夏秋冬。《hurt so bad》有点《断点》的感觉，是一首很扇情的歌曲，但感觉又简单直接，就如受伤了就哭，带给歌迷真实的共鸣。《一首歌》是一首动感的摇滚作品，张敬轩在处理声音上都做了刻意的演绎，是一次不错的新尝试。《不要》是我最喜欢的一首，带点电子的节奏明快的R&B，在副歌前后的情绪的强烈对比，我最喜欢，充分表现出，失恋后的又爱又很，又伤心又死心的矛盾的内心呐喊。《绝顶爱情》是张敬轩自己的作品，卖点是和自己的父亲合唱的一首跨时代的情歌。这首轻爵士的轻软曲子把大家带到了上海旧时代的歌舞厅。《随你》是《手望》的国语版，当然还是和王苑之合唱，两人的声音一个温暖，一个凄美，加上迷离的钢琴配乐，整首歌的画面感很强。《遇见神》是唯一的一首广东歌曲，又是一首感恩的励志歌曲，令我想到《blessing》，张敬轩是基督信徒，so有这种歌的出现很自然。这首歌的旋律我仲觉得很熟悉，很有港式歌曲的感觉。

自从阿妹终于拿了金曲奖之后，我就很听她之后的专辑了，可能是因为多了天后的光环，她又不断的学大家玩新元素，例如hip－pop、rock，还成了创作歌手，唱的歌曲都是大悲或大喜，我感觉有点over了，很不自然。不知是否正以为我不听她了，她开始走下坡了，（哇塞，真是有够臭美。）亦或许正如尔丽所说，她支持台独，被大家唾弃了，亦或许如蒙蒙说的，金曲咒。Anyway，昔日的张惠妹的确是风光不再了，唉，脑子又晃到了蔡疯华的“刹那光辉，不代表永恒”。不过，阿妹还是一直有不赖的作品，例如《勇敢》、《也许明天》等。这次，张惠妹回归本色，带来了《我要快乐？》，最初听这张专辑，我还是抱着尝试的心态，但第一首歌《平常心》就让我找回了张惠妹，一开声就引起共鸣，淡淡的演唱和非常娴熟的旋律，越是简单直接，越是容易打动人。让人熟悉又怀念的阿妹回来了，I like it。当你夜深人静的时候，放松自己，请数到3，1、2、3，把眼睛闭上，旋律响起，你听见什么？对，是音乐，还有单纯的感动，阿妹用最纯粹的声音诉说着她的心情她的故事。整张碟里的歌曲以抒情歌曲为主，走直接、简单的抒情路线，不以花巧的编曲、复杂的旋律为卖点，卖的是她最大的本钱－沙哑高昂又讨好的嗓音，在处理歌曲时成熟又具感染力，感情投入又不过火，真实不浮夸。主打歌《我要快乐》，有人说很真实，很符合阿妹的心态，不知是否这样，我感觉歌曲的前奏就惹起了我的愁思，感觉被融化于一氛围。《人质》配器以简单为主，吉他搭配弦乐四重奏，旋律单纯而哀伤，人声部分低回曲折，阿妹投入的演绎了在爱中受伤和无奈，感觉好酸。张惠妹的功力大家都不需置疑的了，其他歌曲我就不多说了，专辑中也有一些不同的曲风，如《不像个大人》是一首中版的folk曲风，受伤过后成熟了。《Chinese Girl》是碟内较不一样的歌，电子音乐加摇滚组合出一份朝气。

断臂山》Brokeback Mountain

年代： 2005

地区： 美国 (更多...)  

导演： 李安 (Ang Lee)

编剧： Diana Ossana / E. Annie Proulx / 拉里 麦克默特里 (Larry McMurtry)

类型： 爱情 / 剧情

别名： 断臂山

主要演员：

杰克 盖伦霍尔 西斯 莱杰尔 米切尔 威廉姆斯

兰迪 奎德 斯科特 迈克尔 坎贝尔 罗伯塔 马克斯韦尔

出品公司： 派拉蒙

发行公司： 派拉蒙/焦点

色彩： 彩色

IMDB评分： 暂无评分信息

评级： 美国:R

《断背山》从寂寞开始，到寂寞结束，讲述了两个男人长达20年的感情纠葛，在这20年中他们结婚了，又离婚了，甚至自己的小孩开始考虑着结婚的问题，却唯一不变的，是两个人的感情，所以你可以看到，尽管在数次的争吵甚至殴打之后，他们还是会紧紧地抱在一起，让眼泪与热吻融合，在这种程度上，这仅仅是两个男人之间的感情纠葛，而远非舆论所鼓吹的那种史诗性质。

《断背山》的前三十分钟营造出一个美轮美奂的原始世界，羊群穿过溪涧、山峦，精致的牛仔帽像是美国西部跳动的颜色，西部绚烂的流云和辽阔寂静的森林都给影片前半部分抹上了浪漫色彩，再配合间歇流淌的吉他和弦，感情在行云流水间得到积累，有种默默无声的力量。其实，渲染断背山这自然风光的美并不只为赏心悦目，导演从西部旖旎的风光中抽象出寄栖于每个人内心深处的美，从而为而后的难割难舍做了最为美妙的铺陈。就像李安所言，“每个人都有自己的断背山”，那是对纯净、恣意、自由生活的眷恋和缅怀，而这种托物寄情的手法也让两个男人的情感跨越自然、顺畅。

杰克和恩里斯爱情的产生于与世隔绝的断背山之中，这就仿佛是让生灵陷入一种困境，而后他们通过爱情获得一种安顿。而这种来源于自然的困境使得人物在精神上无所依托，杰克就曾有这样的抱怨生活的单调乏味，“黄色煤油灯也只能消磨一小段夜色”（摘自《断背山》原著），于是两人精神上的投靠有了某种不期而遇的意味，那些心领神会的瞬间也得以变为突如其来的爱情。而他们的相爱则有一种隐秘的汇合，它会在两人心里彼此温暖，并在一种精神的取向上相依为命。在大自然的困境中，爱情成为一种不可或缺的飞翔，它的意义在断背山之中，这也是随后日子里两人依恋这块土地的根本意义所在。

前半段的自然困境其实隐含着道德困境，恩里斯是为了暂时逃避被生活束缚而来到杳无人烟的断背山，而杰克也想跟百无聊赖的生活作一个了断，他们的暂时逃脱是从一种困境跳入另一种困境，或许，它是庸碌生活的解放。然而，道德困境则是两个男人必须面临的现实，他们之间有道难以逾越的墙，阻隔了两人心灵的交流。《冰风暴》中也有这样的隐喻，少男少女模仿成人拥抱接吻，镜头摇起，一个俯拍尽现人物与环境的关系，原来他们处于一个完全封闭的废建筑之中，压抑而孤独。从这个角度出发，我们发现影片后半段人物无疑于被放逐在伦理与道德的困境中，这与《推手》和《饮食男女》里中国文化遭遇西方文明的尴尬与困境如出一辙。《断背山》中道德的捆绑同样也主要来源于社会的价值观，影片中社会对同性之爱的看法虽然没有直接提及，但恩里斯幼时所见的同性恋被打致死、面目全非，一直成为他童年的梦魇。也正是恩里斯的处世态度导致了这段爱情的无疾而终。

在两人的爱情之间，杰克一直处于主导位置，甚至可以说，他更放肆一些。影片伊始，杰克驱车来到雇主门前得岔口，他神形中流露出自由、张扬和率直，而恩里斯则安静的站在远处，不时偷窥杰克几眼。而这种关系也得到了延续，是杰克第一次寄来明信片，促成四年后的再会；是杰克在恩里斯离婚后兴冲冲的赶来，提出厮守终身的愿望；也是杰克将两人血迹斑斑的衬衣珍藏在壁橱深处，惦念终身。所以说杰克更感性、更率直、也更理想主义，而恩里斯则更理智、更隐忍、也更现实主义。宁为玉碎，不为瓦全的杰克是这段凄美爱情的牺牲品，但恩里斯的含蓄和克制凝而不发，积蓄在影片最后一个镜头，一种悲怆油然而生。

影片中无处不在散发的是孤独和寂寞，杰克与恩尼斯与这个社会格格不入，恩尼斯妻离子散，杰克魂飞天外，他们只想拥有对方但却不能够，所以他们虽然有家有室却只能一辈子守着孤独入睡。在恩尼斯的身上表现得最明显，他一直不快乐地生活，终于被妻子发现了真相。但他是个好人一直承担着家庭的责任，不愿因为自己与杰克的情感而伤害到自己的孩子。但同样他也明白自己无力再去爱一个女孩，只能让女孩流泪离开自己的身边。当杰克离去后，他只能一个人孤独的终老，独自离群索居住在一个大箱柜中，默默地思念着天国的杰克，然后喝一杯酒回忆一下断背山的美好时光。当杰克打开衣柜，一张断背山的相片和两件带血的衬衣，含着泪说一句：“你怎么可以离开我。”李安的细腻让人忍不住泪水。

李安对时间的体悟一向纤细而敏感，就像孔子看着奔流不息的河水喟叹，“逝者如斯夫，不舍昼夜”，萦绕在李安心头的怅然若失，从古老的文化中逶迤而来，在《理智与情感》中绽放，在《断背山》中得到延续，一股缠绵悱恻的爱情暗流与一种隐而不露的性灵情思交汇其中，不经意间，我们的心扉被悄然触动。

在长达两个多小时的影片进程中，跟随着这两个人爱情挣扎的思路，在漆黑的空间里，我只看到，有两个人为着理想的爱情而挣扎着，却寂于覆灭。当它所依存的世界一去不返后，断片或是残骸都是对某种美好事物的追忆，于是有了结尾双层的衬衣，以及Bob Dylan那首“He Was a Friend of Mine”，影片的叙述者成为了中性的、透明的，大幕上的呈现就是世界本身：一个男人为另一个男人守候一生，因为有爱。

“情不知所起，一往而情深”。影片最终的伤感结局也让这段感情被安全地保存了下来，再也没有世俗压力，再也没有人们却指责，再也不用担心什么，尽管彼此相隔两个世界。

也许这就是对现实的一次妥协，也许李安也想告诉我们，他也无法改变这个世界，所有真挚的爱情，只能成为回忆被我们流传，而现实中，我们依旧庸碌。

侧田，香港第一位只推出一张碟，就要在红馆开个唱的歌手 。第一次见到侧田同样是前两年香港的海啸慈善大汇演上，当时的画面是杨千桦、梁汉文、古巨基、雷mark、方力申、苏永康、侧田一字排开坐着，雷mark和侧田弹吉他，大家大合唱，之后就各自solo一首歌，但唯有那反戴鸭舌帽没solo，一直是低着头伴奏和和声，这光头小子后来我才知道叫侧田。也只是在古巨基的小型演唱会知道的，同时知道他是《大雄》和《伤追人》的作曲者，当时他唱《伤追人》我还觉得中规中矩，不过听说他也正准备走向幕前？？之后，一首《好人》飙到那么高音，唱得街知巷闻，这高音加假音让人立刻意识到又一个实力派歌手出现了。《好人》无论词曲的编排都是一首非常明显的情歌，钢琴铺垫扇情，开头，“若谈样子，不会叫好，不算最讨好，”就直接表达自己的心情，这前半段接近清唱的演绎很到位，后面的“没结果、没结果、没结果”就是show他的唱功了。

接着11月29日侧田首张大碟《justin》同名专辑，短短10日，就卖到20万，在当今的市场，真是销量惊人。接力主打《erica》，虽然这是我在专辑中最喜欢的一首，因为它是一首轻快版的R&B，还有类似蓝调的人声和音伴奏，听起来又甜蜜，但是，这首歌从旋律、节奏、模式都像古巨基的《monica》，我想可能是姐妹篇吧，反正都是他的手笔。

《命硬》是k歌味最浓的一首大路情歌，流畅的旋律加上黄伟文倔强的歌词必是大热之作，流行歌走红有时就是那么简单，不需要在短短几分钟里讲太复杂的故事，反而是几句呐喊，更直接窝心——“二百年后在一起，应该不怕旁人不服气，团圆或者晚了廿个十年，仍然未舍弃，换个时代在一起，等荆棘满途全枯死，这盼望很悠长，亦决心等到尾，等得起。”

《我不是好人》和《我有今日》也是不错的作品，虽然也是k歌，但我感觉外国味的k歌多点，都值得一听，会越听越有味道。

《superstar》也是一首R&b，中规中矩，之前，卫兰唱过的，在这里，在这里我就不多说了。

《冰淇淋之味》感觉简单甜腻，又有怀旧的味道，听的时候最好把眼镜闭上，跟着saxphone回到童年或初恋，赞。这首是我的第二最爱。

接着就是由他重新编曲翻唱的外国作品，首先是《loving you》，这首歌曲他摆明是拿来炫耀自己的假音和海豚音的，歌曲本身就耐听，编曲的处理又轻柔，又有自己的style，在演绎上，声音的处理也很圆滑，声音卖弄得很好，令人加分。民谣风的《best thing in my life》和声部分很有味道，演绎得很温情。而《white Christmas》又有歌剧的感觉，让你置身于百老汇。我个人觉得这首歌在声音和演绎手法上都有点想哥哥张国荣的懒理而高贵。

侧田是05年大热的新人，也是实力最强和后盾最强的一个，但就个人风格来说，就不是很明显，总觉得或多或少有古巨基或郑中基或许志安的影子，但我个人认为他是师兄之后的又一个唱得之人。By the way，MC说他是港版男版的Mariah Carey。

01 进化论

02 带我去跳舞

03 关于我

04 旧情复炽 (Feat. 谭咏麟)

05 进化论 (Karaoke Version)

06 关于我 (Karaoke Version  

张国荣就如烟花般灿烂、耀眼                                                                        却短暂

往年放烟花，我都会想到andy lau的《去年的烟花特别多》，但今年在烟花绽放之时，我脑中闪过的是张国荣和那首纪念他逝世一周年的《烟花烫》，其实《烟花烫》我也是在哥哥逝世一周年时在电视里听过一小段，但我映像却是那么的深刻，牢牢的记住了歌的名字和旋律，虽然我不知是谁唱的，是否当时的我也在为哥哥太伤感呢？应该是哥哥跳得太突然了，以致我来不及接受和适应，当我反应过后当然就是惋惜，于是我才开始喜欢张国荣，对不起，别怪我太迟。

快乐过后留下的总是失落。